叶锦添：拍电影可能是一个画面的感觉，美术一直在推着让观众去理解，有些非常复杂的人物，非常复杂的动机，可以通过这个东西让观众慢慢进入戏剧里面。

在今年4月举行的第十五届北京国际电影节上，中国香港美术指导叶锦添，首次担任主竞赛单元评委，他带来的不只是新的评判标准，更是美学视野的延展。在电影公开课上，他分享多年创作实践中的理念与心得，从影像语言到东方审美，探讨美术如何在光影之间，展现万千可能。

二十多年前，叶锦添用《卧虎藏龙》中的一袭白衣，一片竹林，重塑了世界对中国武侠电影的审美认知，这部作品让他成为首位获得奥斯卡“最佳艺术指导”的华人，也确立了他在国际影坛的独特地位。从《夜宴》中暗藏张力的美术设计，到《封神》中随角色命运不断变幻的色彩运用，他将东方美学融入电影语言，让观众在视觉中感受故事的张力与深意。

鲁健：这里相当于是一个小的展览厅，对吧？

叶锦添：小的展厅。

鲁健：这个应该大家就比较熟悉了，看就想起来当年卧虎藏龙，这是玉娇龙的那个婚服吧。

叶锦添：这个后来我在大英博物馆里，看到有一件非常像的。

鲁健：在大英博物馆，当时您设计这个服装的时候，还没有看过大英博物馆那个服装吧。

叶锦添：我知道有这种百鸟服（百蝶服），所以我就照它来做的，它所不同的就是它不会有这种（设计），我这个是后来加上去。

鲁健：就是这这个后边这袖是吧。

叶锦添：对，它原来只有这些。

鲁健：这个袖有点像水袖对吧，延展（的感觉）。

叶锦添：是清朝的马蹄袖。

鲁健：马蹄袖。

叶锦添：对。

鲁健：您作为电影的艺术指导，可能绝不仅仅是服装设计，什么演员的造型等等（艺术指导）的工作，它是不是渗透在比如说一部影片的方方面面？

叶锦添：我觉得有很多种不同的（工作内容），比如说有些艺术指导，他是照顾那个（演员）形象的，照顾造型。

鲁健：这肯定是最基础的对吧，负责色彩造型。

叶锦添：就技术上，因为我们也做导演，所以就比如说，我们看的东西就是影像怎么讲故事，影像提供了什么东西，有些东西它就是（用）一个（摄影）机器，跟个场景一个演员，怎么编出他内心的世界出来，这个就是我们觉得最难的，在我的立场上，我就算做了非常多形式很超前的东西，但我都是从这个角度出发的，我还是要建立演员（角色），把他的故事变成可信的，我们讲故事方法符合逻辑的。

鲁健：不管形式怎么创新，这个讲故事一定要符合逻辑。

叶锦添：那观众就理解你，现在发生什么事情，第一个画面出来的时候就已经了解了。

鲁健：我看这个就您的这本书里，就是《叶锦添自传》这个书里，还专门附了小册子，就是《叶锦添的朋友们》我看了一下，其中我就恰恰看到，就是李安导演的这一段，他这么说，与我合作的美术指导当中，小叶并不是最顺当的一位，他经常会出些令人意想不到的“状况”，加双引号，但是他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演是一种挑战，却又是很大的启发。所以我当时就在想，他说的这个意想不到的这个“状况”，到底是指的是什么，是说在片场你们会有争吵吗，争论。

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